A série “Dragon Ball” marcou uma era no mundo dos animes e mangás, estabelecendo-se como uma das franquias mais influentes e populares até hoje.
Focando em “Dragon Ball Z“, essa obra foi pioneira no gênero de batalha shonen, introduzindo e popularizando diversos tropos/elementos narrativos que se tornariam comuns nesse tipo de história. Animes contemporâneos, como “Naruto” e “One Piece“, devem muito de seu sucesso e estrutura narrativa às bases estabelecidas por “Dragon Ball”.
Tropos como o Torneio Mundial de Artes Marciais em “Dragon Ball” inspiraram eventos semelhantes em outras séries, como os Exames Chuunin em “Naruto”. Do mesmo modo, a icônica transformação em Super Saiyan pavimentou o caminho para poderes transformacionais em outras franquias, como o Gear 5 de Luffy em “One Piece”. “Dragon Ball” pode não ter sido o criador de todos esses elementos, mas certamente foi responsável por popularizá-los na cultura dos animes.
Um aspecto marcante de “Dragon Ball Z” foi a introdução dos níveis de poder, uma forma numérica de quantificar a força dos personagens. Essa abordagem, pioneira na época, gerou controvérsias na comunidade anime, pois parecia reduzir a complexidade e o suspense das batalhas a meros números.
Apesar disso, essa forma de quantificação ganhou popularidade e influenciou outros criadores, que adotaram sistemas similares com maior nuance, como é visto em “JoJo’s Bizarre Adventure”.
A introdução da transformação Super Saiyan em “Dragon Ball Z” não apenas criou um icônico power-up visual, mas também estabeleceu um modelo para transformações dramáticas e poderosas em outras séries. Momentos como o Modo Sábio de Naruto também se tornaram emblemáticos e sujeitos a debates acalorados entre os fãs.
Essas sequências de transformação, inspiradas em séries como “Fist of the North Star”, e até mesmo em animes de garotas mágicas como “Sailor Moon”, são projetadas para ser momentos empolgantes que preparam o palco para eventos significativos.
Para manter a tensão dramática em mangás de batalha, é comum que os heróis passem por arcos de treinamento, ganhando novas habilidades e forças. Mais do que simples montagens, esses arcos geralmente envolvem uma figura mentor ensinando o protagonista através de desafios intensos.
“Dragon Ball” estabeleceu um modelo para esse tipo de narrativa, influenciando relações mentor-aprendiz em outras séries, como em “YuYu Hakusho” e “Homem Motosserra”.
“Dragon Ball” introduziu a ideia de ressuscitar personagens através das místicas Dragon Balls, estabelecendo uma tendência que seria adotada por inúmeros animes. Essa abordagem abriu caminho para variadas formas de ressurreição, sejam elas místicas ou parte integrante da trama.
Exemplos notáveis incluem Jotaro Kujo de “JoJo’s Bizarre Adventure” revivendo Joseph Joestar e a ressurreição de Ash em “Pokémon: O Primeiro Filme”. Essa flexibilidade narrativa permite aos autores reverter mortes trágicas, mantendo a tensão e o envolvimento emocional do público.
A franquia “Dragon Ball” popularizou os tropos de fusões de personagens, conceito que pode ter sido inspirado pela série dos anos 60 “Hakushon Daimao”. As fusões evoluíram significativamente desde então, com cada série dando seu próprio toque ao conceito.
Em “Chainsaw Man”, por exemplo, a fusão de Denji com Pochita resulta nos poderes do Diabo da Serra Elétrica. Outro exemplo é a fusão de personagens com objetos ou almas, uma ideia que também ganhou popularidade. “Dragon Ball” foi pioneira em criar uma fusão que combina personalidades de forma singular, como visto em Vegito.
“Dragon Ball Z” e “Saint Seiya” foram inovadores ao transformar seus personagens em seres capazes de destruir planetas, um conceito anteriormente associado a mechas poderosos como os de “Gundam” e “Macross”.
Enquanto a maioria dos animes shōnen modernos não busca alcançar a escala cataclísmica de “Dragon Ball Z”, a ideia de humanos ou humanoides com poderes destrutivos massivos tornou-se um elemento comum no gênero. “Astro Boy”, como um robô construído para destruição, também contribuiu para essa ideia, embora de uma forma diferente.
Introduzido por “Dragon Ball” com o Torneio Mundial de Artes Marciais, o arco do torneio se tornou um dos formatos de história mais populares no anime shonen. Essa estrutura, centrada em uma competição de eliminação, é ideal para encenar batalhas dramáticas e confrontos entre rivais.
Quase todos os animes shonen apresentam um arco de torneio em algum momento, com exemplos notáveis em “Naruto”, “Jujutsu Kaisen”, “My Hero Academia” e “Hunter x Hunter”. Além disso, o anime esportivo, como um subgênero, baseia-se inteiramente nessa estrutura, destacando a eficácia do arco do torneio como uma ferramenta de narrativa.
“Dragon Ball” foi pioneira em popularizar os tropos de ataques de carga, exemplificados pelo icônico Kamehameha. Esses ataques exigem que o personagem se concentre e acumule energia antes de desferir um golpe poderoso, geralmente deixando-o vulnerável durante o processo.
A curiosidade é que, frequentemente, os antagonistas aguardam pacientemente a execução do ataque. Essas técnicas se tornaram espetáculos visuais, criando expectativa e tensão. Embora não sejam uma invenção de “Dragon Ball” – com inspirações possivelmente vindo de animes mecha antigos como “Gigantor” – eles foram solidificados na cultura anime por esta série.
“Dragon Ball Z” não apenas criou o subgênero mangá de batalha, mas também definiu sua estrutura narrativa. O conceito de “poder de luta” é central nesses mangás, com o herói se fortalecendo progressivamente para superar adversários cada vez mais poderosos. Essa progressão constante é crucial para manter o suspense e desafiar o protagonista.
Com o passar do tempo, o herói torna-se significativamente mais poderoso, o que pode resultar na obsolescência de aliados e vilões anteriores. Esse crescimento contínuo e superação de desafios aparentemente insuperáveis é um elemento que cativa os fãs do gênero shonen.
Goku, de “Dragon Ball”, popularizou o tropo do herói de anime perpetuamente faminto, um tropo agora comum em muitos animes.
Enquanto “Dragon Ball” não foi a primeira obra a apresentar um personagem com um apetite voraz, certamente estabeleceu a tendência. Personagens como Luffy de “One Piece”, Naruto, e Ash Ketchum de “Pokémon” são notórios por seus hábitos alimentares intensos.
Esse tropo pode servir para ilustrar o vigor e a energia do personagem, além de ser uma metáfora para sua capacidade de “devorar” os desafios do mundo ao seu redor. Um grande apetite também simboliza boa saúde, tornando-se uma ferramenta narrativa para indicar o bem-estar emocional e físico do herói.
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Dragon Ball é um rolê japonês criado pelo Akira Toriyama lá em 1984. A parada acompanha o Son Goku, desde moleque até virar adulto, mandando ver nas artes marciais. O mangá do Toriyama virou duas séries de anime feitas pela Toei Animation: Dragon Ball e Dragon Ball Z.
Essa franquia explodiu e é uma das que mais fatura no mundo todo. Os 42 volumes do mangá venderam mais de 160 milhões de cópias só no Japão e 260 milhões pelo mundo afora. Ah, e dá para assistir o anime completo na Crunchyroll.
Última atualização: 13/06/2024 08:13
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