Attack On Titan chegou ao seu final, marcando-se como uma das mais extraordinárias séries de anime já produzidas. A série não apenas captura a atenção de diversos tipos de aficionados por anime, mas também se estabelece como uma obra-prima inegável. O legado de Hajime Isayama, criador da série, é agora um marco inesquecível no mundo do anime.
Desde o seu início em 2013, a adaptação para anime do mangá shonen de ação e fantasia sombria de Isayama tem sido pioneira no crescimento da popularidade do anime no Ocidente. Ambientado em um mundo devastado, “Attack On Titan” se distingue por seu cenário e abordagem únicos. A série explora a temática da luta pela sobrevivência, mas conforme evolui, revela-se diferenciada de outros animes e séries do gênero.
“Attack On Titan” é notável por suas impressionantes reviravoltas na narrativa. Cada desenvolvimento na história é cuidadosamente planejado, deixando pistas sutis para os espectadores sobre futuras surpresas. Um exemplo marcante foi a revelação de que Reiner e Bertholdt, até então personagens centrais e aliados, eram na verdade antagonistas. Esta traição chocante ocorre em um momento de celebração, confundindo não só os personagens, mas também os espectadores. Este evento não foi apenas um ponto de virada na trama, mas definiu a essência da série.
A quarta temporada trouxe outra reviravolta notável. A história se aprofunda no passado de Zeke e Eren, com a descoberta chocante de que Eren influenciou os eventos passados para atingir seus objetivos. Essa revelação inverte completamente a percepção do personagem de Eren, destacando-o não como uma vítima, mas como um manipulador habilidoso.
Desde o início, quando Eren é devorado por um Titã, a série estabeleceu sua capacidade de surpreender os espectadores. Momentos como a revelação de Annie como a Titã Fêmea, os Titãs escondidos dentro das muralhas e a descoberta de um mundo além delas, são exemplos da habilidade de Isayama em manter o suspense e o impacto em cada episódio. A habilidade narrativa de Isayama torna o suspense um elemento central e cativante de “Attack On Titan”.
Hajime Isayama, o criador de “Attack on Titan”, é um mestre em semear premonições sutis ao longo da série. Frequentemente, apenas após um grande acontecimento os fãs percebem que detalhes aparentemente menores tinham um significado muito maior. Um exemplo claro disso é na terceira temporada, quando Eren é capturado por Rod Reiss e levado a uma caverna de cristal.
Inicialmente, a fala de Eren sobre a familiaridade do local parece trivial, mas mais tarde, revela-se crucial, pois foi nessa mesma caverna que seu futuro influenciou Grisha a cometer um ato vital para a trama. Esses detalhes são inseridos magistralmente em momentos de grande tensão, desviando a atenção do público do que está sendo sutilmente revelado.
Outro momento intrigante é quando Reiner sobrevive a um ataque da Titã Fêmea. A princípio, parecia apenas mais um detalhe da cena, mas mais tarde revelou-se uma pista crucial: Reiner queria ser reconhecido pela Titã Fêmea para salvar sua própria vida. Este e outros momentos similares demonstram como, em “Attack on Titan”, nada é aleatório; cada cena tem um propósito bem definido.
A qualidade visual de “Attack on Titan” é excepcional. Desde as primeiras três temporadas, animadas pelo WIT Studio, até a quarta temporada, sob responsabilidade do Mappa, a série impressiona com sua qualidade artística e técnica. O WIT Studio se destacou com animações fluidas, batalhas dinâmicas e um estilo artístico envolvente. A transição para o Mappa, apesar das preocupações iniciais dos fãs, provou manter o alto padrão da série.
A música e o design de som de “Attack on Titan” elevam ainda mais a experiência do espectador. Cada trilha sonora é perfeitamente alinhada às emoções das cenas, ampliando o impacto dramático. A trilha sonora da traição de Reiner, por exemplo, é frequentemente elogiada como uma das melhores em animes. A adição do talentoso Kohta Yamamoto, com peças como “Ashes On The Fire”, reforça ainda mais a intensidade e emoção da série. As músicas de abertura e encerramento, combinando com a narrativa sombria, tornaram-se inesquecíveis para os fãs.
A trajetória de “Attack on Titan” para seu final é marcada por uma dedicação intensa de todos envolvidos. O diretor Yuichiro Hayashi expressa essa paixão e comprometimento, destacando que cada elemento da série – desde o novo roteiro de Isayama até as atuações e a música – é uma manifestação dessa dedicação. A série não é apenas uma compilação de talentos, mas um amálgama da paixão de sua equipe criativa.
“Attack On Titan” destaca-se não só por seu protagonista, Eren, mas também pelo brilho de seus personagens secundários. Nesta série, cada personagem luta por seu espaço e contribui significativamente para a narrativa. Seja Historia afirmando sua confiança, Mikasa enfrentando Titãs com ferocidade, ou Levi salvando o dia repetidas vezes, cada personagem é profundamente desenvolvido e tem um papel indispensável na história. Levi, em particular, se destaca a ponto de ser contemplado com um capítulo spin-off próprio.
A série também é notável pelo tratamento de seus personagens femininos. Rompendo com o clichê da ‘donzela em perigo’, as mulheres em “Attack On Titan” são retratadas como poderosas e essenciais para o enredo. Personagens como Annie, Mikasa, Historia, Ymir e Hange são exemplos de representações femininas fortes e complexas. Além disso, a série evita a sexualização, permitindo que os personagens femininos sejam levados a sério e se desenvolvam plenamente.
Apesar de suas muitas qualidades, “Attack On Titan” não é isento de falhas. O final controverso da série é um ponto de crítica entre os fãs. Contudo, os acertos da série superam em muito suas falhas. Agradecimentos são devidos à equipe dedicada e ao criador Hajime Isayama, pois “Attack On Titan” certamente influenciará a próxima geração de animes e mangás.
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Última atualização: 27/11/2023 09:39
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