Não é exagero dizer que os melhores animes são frequentemente ancorados por protagonistas cuja evolução é nada menos que espetacular. Afinal, são eles que carregam o enredo nas costas, funcionando como verdadeiros embaixadores da trama. Um personagem principal mal construído ou estaticamente desenvolvido é quase um beijo da morte para qualquer série; eles têm muito do foco da narrativa para serem nada menos que cativantes.
Os personagens mais memoráveis não são aqueles que permanecem inalterados, mas sim aqueles que evoluem de forma perceptível. Não é apenas uma questão de se desenvolverem gradualmente — alguns, como Naruto e Luffy, solidificam suas convicções na esteira das adversidades.
Ver um personagem principal amadurecer, seja refinando seus ideais ou tendo suas crenças testadas, é um dos prazeres singulares de assistir anime. Quando bem feito, o crescimento do protagonista não só é satisfatório de se assistir, mas também se torna um vetor para o espectador explorar suas próprias mudanças e crenças. Confira, abaixo, os 10 melhores protagonistas de anime com maior desenvolvimento!
Em “Haikyuu!!”, a trajetória de Hinata é uma aula de crescimento e perseverança. Originalmente um jogador com coração mas sem habilidade refinada, ele enfrentou adversários que lhe mostraram sua insignificância sem a força da parceria e do trabalho em equipe, personificado na relação com Kageyama. O crescimento de Hinata não é apenas sobre habilidades em quadra; é uma lição de humildade, dedicação e o valor do trabalho em equipe.
“My Hero Academia” nos apresenta a Midoriya, um protagonista que evolui de um jovem impotente para um herói de verdade. A sua evolução é tingida com a dura realidade que acompanha o heroísmo — perda e sacrifício. No arco Dark Hero, testemunhamos Midoriya lidar com o peso da responsabilidade e a escuridão que pode envolver até o mais brilhante dos heróis. Seu crescimento é um lembrete da força que podemos encontrar na comunidade e na amizade, mesmo quando confrontados com nossos momentos mais sombrios.
O percurso de Hachiman em “My Teen Romantic Comedy SNAFU” é uma crônica sobre a superação da amargura e isolamento. Forçado a se juntar a um clube de serviço comunitário, ele encontra Yukinoshita, e juntos, eles aprendem sobre a vulnerabilidade e o crescimento pessoal. Hachiman, especialmente, nos mostra como até o coração mais fechado pode aprender a se abrir e a encontrar o amor e confiança no outro.
Em “Tokyo Ghoul”, Kaneki é a personificação da tragédia transformada em força. De um estudante universitário a meio-ghoul, ele personifica a luta interna entre a humanidade e a monstruosidade. Mesmo encontrando algum sentido de comunidade entre os ghouls, ele nos mostra que a jornada de autodescoberta nem sempre leva a um final feliz. E é aqui que “Tokyo Ghoul” oferece uma das maiores lições de seus personagens: a realidade nem sempre segue o caminho de conto de fadas que tanto desejamos.
A jornada de Shinichi em “Parasita: A Máxima” é um poderoso testemunho da capacidade humana de superar adversidades e transformar o medo em força. Inicialmente, Shinichi é um garoto comum, que por uma sorte bizarra, escapa de se tornar um hospedeiro completo de uma entidade alienígena.
O fato de o parasita habitar sua mão o transforma de um jovem típico em um ser de capacidades extraordinárias. Shinichi, então, começa a metamorfose de um garoto nervoso para um homem de coragem excepcional, alguém que não hesita em arriscar a própria vida para salvar os outros. É uma progressão notável e inspiradora, refletindo a batalha interna de um indivíduo em busca de seu lugar em um mundo caótico, e culmina em um desfecho emocional que gruda em nossa memória.
Gon, de “Caçador x Caçador“, é o exemplo clássico de como a ira pode consumir até mesmo as almas mais alegres. A evolução — ou talvez a involução — de seu personagem é marcada por uma gradual perda de inocência, culminando no arco Chimera Ant, onde ele se entrega a um lado mais sombrio e vingativo.
A morte de Kite é um catalisador que desencadeia uma raiva selvagem em Gon, e sua transformação é tanto impressionante quanto aterrorizante. O garoto que conhecemos, repleto de vivacidade e otimismo, desaparece sob o peso de um poder esmagador e de um desejo de vingança que quase o destrói, deixando a nós, espectadores, horrorizados e fascinados pela intensidade de sua jornada.
Eren de “Attack on Titan” é, sem dúvida, um dos casos mais complexos e debatidos no mundo dos animes. A mudança em sua persona de herói para um assassino genocida é chocante e controversa, criando um dilema moral intenso. Esta reviravolta subverte a noção tradicional de desenvolvimento de personagem, levando-o para um caminho obscuro e inesperado. A visão de Eren para a paz — uma paz conquistada através de genocídio — é uma mancha escura na tapeçaria da narrativa, deixando os fãs divididos e provocando debates acalorados sobre justiça e moralidade na série.
Em “Mob Psycho”, acompanhamos Shigeo, um esper com um coração de ouro, em sua busca para entender e aceitar suas emoções. O desenvolvimento de Shigeo é uma metáfora brilhante para a jornada rumo à maturidade.
Ao explorar os extremos do espectro emocional, lutar contra espirais e outros espers, Shigeo desembrulha lentamente as camadas de sua personalidade reprimida. Ele nos mostra como o caminho para o autoconhecimento é pavimentado com autoaceitação e empatia, e como um jovem pode florescer ao reconhecer e aceitar seus sentimentos mais profundos.
A jornada de redenção de Shoya Ishida em “Uma Voz Silenciosa” é um poderoso conto de arrependimento e perdão. O enredo explora a transformação de um valentão em um personagem digno de empatia e inspiração.
A busca de Shoya por redenção, após anos de atormentar Shoko, é emocionante e um lembrete cru de que as segundas chances podem levar a resultados extraordinários. Seu esforço para compensar o passado e a maneira como ele se esforça para salvar Shoko, tanto literal quanto figurativamente, é uma narrativa que ressoa por sua autenticidade e profundidade emocional.
Thorfinn, de “Vinland Saga“, tem um dos arcos de redenção mais convincentes do anime. A partir de um guerreiro sedento por vingança, ele evolui para um pacifista em um mundo brutal, mostrando que é possível abandonar o ciclo de violência. O impacto de sua transformação é amplificado pela realidade crua do mundo dos Vikings, que ele habita.
O arco de Thorfinn é uma poderosa representação da capacidade humana de mudança e crescimento, mesmo nas circunstâncias mais desafiadoras. Seu compromisso com a paz, após anos de derramamento de sangue e vingança, ressoa profundamente, destacando a ideia de que a redenção é possível, independentemente do passado.
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Última atualização: 07/11/2023 06:47
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