“Attack on Titan” (Shingeki no Kyojin), o colosso dos animes, encerrou sua trajetória televisiva e deixou os fãs a vasculhar os escombros da sua enigmática cena pós-créditos. Aqui está minha leitura dessa controversa despedida.
Seria simplista dizer que “Attack on Titan” terminou sem deixar uma marca indelével na cultura pop. A série, que durante mais de uma década cativou e chocou seu público, finalmente chegou ao seu desfecho com uma cena pós-créditos que provocou um alvoroço digno de sua narrativa audaciosa. O epílogo apresentado é um vislumbre de um futuro distante, onde as conquistas e sacrifícios de Mikasa e companhia parecem ter sido em vão, pois Paradis é mais uma vez consumido pelo fogo da guerra.
Esse cenário sombrio é uma crítica mordaz ao otimismo ingênuo. Ao desvelar o destino final de Paradis, “Attack on Titan” reitera sua premissa fundamental: o ciclo de ódio e conflito é um mal perpetuo na humanidade. Eren, o protagonista complexo e frequentemente antagônico, cometeu atos atrozes com a intenção de liberar seu povo. No entanto, a destruição de Paradis evidencia a futilidade dos seus esforços, lembrando-nos que os males que ele buscou erradicar são resistentes e recorrentes.
A perplexidade gerada pela destruição de Paradis é apenas a superfície de um abismo muito mais profundo. A sequência final sugere que o ciclo dos Titãs, longe de estar concluído, está prestes a renascer. O paralelismo entre a menina Ymir, que séculos atrás trouxe os Titãs à existência, e o garoto que se depara com a árvore sob a qual Eren jaz, é inquietante. Isso nos conduz à especulação de que Eren, agora enterrado sob uma árvore reminiscente daquela que deu origem ao primeiro Titã, pode ser o catalisador de um novo despertar.
Essa insinuação de que o ciclo de vingança e violência está prestes a recomeçar é, na minha visão, um reflexo contundente das tragédias históricas da humanidade. A narrativa de “Attack on Titan”, ao espelhar tal recorrência, deixa uma mensagem enigmática e profundamente cínica: estamos condenados a repetir os erros do passado, e os momentos de paz são apenas interlúdios na marcha constante rumo ao caos.
No entanto, não se pode negar que há outro lado dessa moeda. Apesar do fim aparentemente sombrio, a presença do garoto e seu cachorro pode ser interpretada como um sinal de esperança, uma possibilidade de mudança. A série nos apresentou constantemente a dualidade da natureza humana: capacidade para grande maldade, mas também para imensa bondade e sacrifício. Talvez essa cena seja menos um presságio de desastre iminente e mais um lembrete de que a esperança e a inocência, representadas pela juventude do garoto, permanecem mesmo entre as ruínas.
“Attack on Titan” nos deixa com mais perguntas do que respostas, fiel à sua natureza desde o princípio. A cena pós-créditos, aberta a interpretações, assegura que a série não será esquecida rapidamente. O que fica é um convite para refletirmos sobre as lições que podemos extrair de suas alegorias e sobre o quão profundamente estamos dispostos a olhar no espelho que ela nos apresenta. Independentemente de como se escolhe interpretar o desfecho, uma coisa é certa: “Attack on Titan” selou seu lugar na história como um anime que ousou questionar o ciclo interminável da natureza humana e os custos de uma paz efêmera.
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Última atualização: 07/11/2023 08:17
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