É surpreendente que o Oscar tenha negligenciado o anime, um gênero repleto de obras-primas, ao longo de seus noventa anos de existência. Apenas uma única produção de anime teve a honra de ser premiada com um Oscar, e o número de filmes de anime indicados tem sido baixo.
No entanto, a falta de reconhecimento não reduz a quantidade de filmes de anime que agradam o público e conquistam críticos. É evidente que os animes, sejam eles produções independentes como os do Studio Ghibli ou spin-offs de programas existentes, estão mais do que prontos para brilhar no palco do cinema global.
O conceito de “qualidade de Oscar” pode levar as pessoas a imaginarem filmes dramáticos e intensos. No entanto, as produções de anime que mais merecem destaque vão além deste escopo, abrangendo um amplo espectro de gêneros e estilos. De animações de fantasia otimistas como “Howl’s Moving Castle” a trágicas histórias como “Túmulo dos Vaga-lumes”, cada uma dessas obras é digna do prêmio de Melhor Filme, além de serem fortes candidatas à categoria de Melhor Animação.
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As jovens irmãs Mei e Satsuki, na busca por novas aventuras perto do hospital de sua mãe enferma, deparam-se com os espirituosos habitantes da floresta, incluindo o enorme Totoro. Esses espíritos, cheios de encantamento, também provêm auxílio em momentos difíceis. Este terceiro filme de Hayao Miyazaki é um ícone cultural com relevância histórica que o fez merecer reconhecimento no cenário do Oscar.
A história do órfão Tetsuo Shima, que, após uma intervenção psíquica, desperta habilidades devastadoras, mudando para sempre a vida de todos em Neo Tokyo, é a premissa central de Akira. O anime foi crucial para popularizar o gênero no Ocidente e seu impacto ainda é visível em muitas obras cinematográficas contemporâneas.
A retomada da clássica série Neon Genesis Evangelion culmina no quarto filme da série Rebuild of Evangelion, marcando um final épico. Os últimos pilotos de Eva restantes, Shinji Ikari e Asuka, lutam para acabar com o caos e frustrar os planos de Gendo Ikari. Mesmo não sendo tão impactante quanto a série original, este filme ainda é uma maravilha artística digna de reconhecimento.
A vida pacata de Sophie é subitamente interrompida por uma maldição que a envelhece, impulsionando-a a buscar ajuda com o excêntrico e teatral mago Howl. Baseado no aclamado livro de Diana Wynne Jones, o filme é uma beleza visual, apesar de ter perdido a indicação ao Oscar para Wallace & Gromit: A Maldição do Coelho Atômico.
Ashitaka, o último príncipe da tribo Emishi, é amaldiçoado e obrigado a buscar a paz entre a cidade industrial e os espíritos da floresta enfurecidos pela destruição de suas terras. Com sua complexidade de conflitos e beleza estonteante, a Princesa Mononoke é uma obra marcante do Studio Ghibli.
A história de dois irmãos órfãos tentando sobreviver durante os derradeiros anos da Segunda Guerra Mundial é um testemunho brutal do custo humano dos conflitos armados. Túmulo dos Vaga-lumes oferece uma visão profundamente empática do drama vivido por crianças durante a guerra.
Mima Kirigoe, uma cantora de ídolos, esforça-se para ser levada a sério como atriz. Ao tentar se desvencilhar de sua imagem inocente, ela enfrenta desafios além de sua imaginação, enquanto uma fã obcecada está empenhada em vingar-se.
“Revue Starlight: O Filme” mergulha em um universo onde a música e o teatro se encontram, proporcionando um deleite para seus entusiastas. Karen Aijo e Hikari Kagura, duas amigas que sonham em atuar no renomado grupo de teatro Starlight, reencontram-se como jovens adultas. Enfrentar o teste de admissão no grupo torna-se o desafio que define suas vidas. Este filme, o segundo da franquia, apresenta uma narrativa inovadora, ressaltando os altos e baixos do último ano do ensino médio dos personagens. Enfrentando um futuro incerto, a força e inspiração são buscadas nas amizades que construíram ao longo do caminho.
A jornada de Neon Genesis Evangelion foi tão grandiosa que exigiu mais do que a tela pequena poderia oferecer. “O Fim do Evangelion”, um filme que serve como um desfecho alternativo para a série original, emerge deste contexto. Nesta trama, Shinji, mentalmente devastado após ser forçado a eliminar Kaworu, precisa agir quando o Terceiro Impacto se aproxima. A decisão final do protagonista tem o poder de determinar o futuro da humanidade. Apesar de sua natureza inquietante e surreal, o filme apresenta cenas de ação emblemáticas e imagens apocalípticas que cativam o público. Para muitos, a culminância na aceitação da vida por Shinji é um momento de catarse profunda.
“A Viagem de Chihiro”, obra de Hayao Miyazaki, é reconhecida mundialmente por retratar temas como crescimento pessoal, conexão humana com a natureza e folclore japonês. Neste filme, Chihiro, uma menina presa no mundo espiritual junto com seus pais, enfrenta a missão de libertá-los. Durante a saga, ela cria laços com alguns espíritos, ludibria outros e, no processo, torna-se uma pessoa mais resiliente e segura. “A Viagem de Chihiro” é célebre por sua animação estonteante e relacionamentos bem construídos entre os personagens, sendo um dos filmes de animação mais amados e bem-sucedidos de todos os tempos.
Os filmes de anime têm uma singularidade que permite a narrativa de histórias poderosas de formas inatingíveis por outros meios. A despeito da indústria do Oscar ter premiado apenas uma vez uma animação desse gênero, isso não diminui a relevância dessas obras cinematográficas. Tais filmes merecem um reconhecimento maior por sua criatividade, beleza e profundidade
Última atualização: 25/06/2023 09:11
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