Os mangás representam uma plataforma extraordinária onde artistas talentosos transformam suas visões criativas em realidade. Paisagens de tirar o fôlego e personagens com designs complexos são apenas alguns dos elementos que destacam essas obras.
Muitos mangás são eternizados pela sua estética impressionante. É consenso que, independentemente da qualidade do enredo, a arte é fundamental para atrair e manter o interesse dos leitores em qualquer série de mangá.
Artistas como Takehiko Inoue e Tsutomu Nihei, renomados não só pela arte cativante mas também por suas habilidades como escritores, destacam-se no meio. A qualidade visual dos painéis é um aspecto crucial no sucesso de um mangá, sendo um fator comum entre as obras mais aclamadas.
10. “Ajin: Demi Human” por Gamon Sakurai
A história acompanha Kei, um estudante com aspirações médicas, cujos sonhos são despedaçados ao descobrir que ele é um Ajin, um ser humano imortal. Este mangá se destaca por suas cenas de ação intensa e arte espetacular que realça a narrativa, proporcionando painéis de qualidade excepcional.
9. “Kingdom” por Yasuhisa Hara
“Kingdom” é uma obra que se destaca por seu enredo ambientado em um ponto intrigante da história chinesa, personagens complexos e a jornada inspiradora de Shin. A arte notável deste mangá retrata de forma realista e perturbadora as brutalidades da guerra, cativando os leitores apesar do desconforto que pode causar.
8. “Jagaaan” por Muneyuki Kaneshiro e Kensuke Nishida
“Jagaaan” é um mangá dark shonen que tem visto um rápido aprimoramento na sua qualidade artística. A trama gira em torno de pequenos alienígenas que possuem humanos, causando fúria e caos. A arte do mangá complementa de maneira impressionante a história intensa e emocional, destacando-se em meio a outras séries do gênero.
7. “Vinland Saga” por Makoto Yukimura
O Pioneirismo no Gênero Histórico
“Vinland Saga“, uma criação de Makoto Yukimura, é um mangá que ganhou destaque após a adaptação para um anime de sucesso. Semelhante a “Kingdom”, destaca-se no gênero histórico ao equilibrar precisão histórica com liberdade criativa. A narrativa acompanha Thorfinn Karlsefni, o primeiro europeu a chegar à América do Norte, explorando sua transformação de um vingador sanguinário para um pacifista em busca de redenção.
6. “Naruto Shippuuden” por Masashi Kishimoto
Evolução Artística em Naruto
“Naruto Shippuuden” de Masashi Kishimoto continua a história de “Naruto” com uma ênfase no crescimento do personagem principal e sua luta para salvar Sasuke e enfrentar a Akatsuki. Este mangá é notável pelo estilo artístico único e detalhado de Kishimoto, mantendo uma qualidade consistente ao longo de 700 capítulos.
5. “One-Punch Man” por ONE e Yusuke Murata
A Arte Fotorrealista de One-Punch Man
“One-Punch Man”, escrito por ONE e ilustrado por Yusuke Murata, é conhecido pela arte quase fotorrealista de Murata, que desafia as capacidades de qualquer equipe de animação. A combinação da história cheia de ação com a arte expressiva e realista faz desta série uma memorável experiência visual.
4. “Berserk” por Kentaro Miura
“Berserk”: Uma Jornada Emocional e Artística
“Berserk” de Kentaro Miura é uma série de fantasia sombria que se destaca como uma obra-prima na indústria do mangá. A história de Guts, repleta de tragédias e horrores, é retratada através de arte dinâmica e ultradetalhada, criando painéis que são tanto alucinantes quanto inesquecíveis. “Berserk” é uma expressão artística notável que deixa uma marca duradoura em seus leitores.
3. “Gantz” por Hiroya Oku
“Gantz”: Um Espetáculo Visual desde o Início
“Gantz” de Hiroya Oku é um mangá que se destaca desde o início por sua arte excepcional. Este thriller de ficção científica acompanha Kei Kurono, após sua morte em um acidente de trem, envolvendo-o em missões mortais contra alienígenas. Com trajes e armamentos futurísticos, “Gantz” é uma obra que cativa os amantes da ficção científica e promete uma experiência visual marcante.
2. “Oyasumi PunPun” por Inio Asano
A Realidade Crua em “Oyasumi PunPun”
Em “Oyasumi PunPun”, Inio Asano retrata a vida de um menino simbolizado por um pássaro, oferecendo uma narrativa intensa e emocionalmente carregada. A arte realista complementa a representação genuína das lutas e desafios da vida de Punpun, tornando o mangá uma experiência de leitura profunda e impactante.
1. “Vagabond” por Takehiko Inoue
A Maestria Artística em “Vagabond”
“Vagabond”, a magnum opus de Takehiko Inoue, é uma dramatização biográfica de Masashi Miyamoto, um espadachim e filósofo do século XV. Esta obra não apenas narra a evolução de um homem de guerreiro violento a filósofo iluminado, mas também se destaca por sua arte estonteante e expressiva, capaz de transmitir emoções e significados profundos sem necessidade de palavras.
Relacionados: 10 melhores artistas de mangá de todos os tempos
Siga-nos no Google News para receber as últimas notícias de anime!